橘猫新闻 综合报道 在刚刚结束的“核聚变游戏嘉年华”深圳站上，日本独立游戏《Tokyo Stories》携试玩版亮相，制作人池田佑基亲临现场与玩家交流。这款由Happinet发行的像素3D冒险游戏，自今年Bitsummit前夕宣布合作以来，凭借其独特的“像素×3D”美术风格和空无一人的东京涩谷舞台，引发广泛关注。池田佑基在接受专访时透露，游戏旨在通过固定镜头、有限色彩和Hip-Hop配乐，营造一种孤独感与治愈感并存的沉浸式体验。
《Tokyo Stories》的故事设定在空无一人的东京涩谷，聚焦后巷、小路等非主流空间。池田佑基表示，这一灵感源于现实东京的独特现象：“明明前一秒还身处人来人往的大街，只要转进旁边一条狭窄的小巷，周围的人就会突然变少，甚至几乎看不到行人。”他强调，这种略带异样感的氛围将在游戏中期后逐渐揭示深层含义。美术团队刻意增加了空调室外机、涂鸦、海报和纸箱等细节，通过夸张的环境演出强化区域特性，并确保像素化后仍能清晰辨识轮廓。
作为曾开发《rain》的制作人，池田佑基指出，两部作品在固定镜头、无人都市和沉静演出上有共通之处，但《Tokyo Stories》更现代化，融合了动画文化语境。他解释：“自《rain》时期以来，我们参与了许多IP游戏开发，接触了各种内容，这自然推动了创作方向的变化。随着年龄增长，我们也将目光从海外转向了东京。”
在美术风格上，团队摒弃了传统红白机或超级任天堂时代的像素表现，转而借鉴插画领域的像素艺术。池田佑基说：“我们在Blender中不断尝试将3D素材与镜头结合，实现带有透视效果的像素风格，最终在Unity中固化。”这种技术路径使团队能快速制作大量场景，同时保持独特的视觉个性。游戏用色刻意收窄至蓝色到绿色之间的有限范围，以强化夜景的辨识度，角色设计则注重色彩搭配和轮廓剪影，避免细节过载。
配乐方面，池田佑基透露团队邀请了Hip-Hop音乐制作人Newly负责音乐，而非传统游戏作曲家。他表示：“我们将呈现一种全新的声音表达方式。”声音设计旨在通过环境音效和配乐起伏，牵引玩家情绪，增强空旷东京的寂寥感。
关于游戏机制，池田佑基强调，固定镜头是初代PlayStation时代常见的手法，能激发玩家对未展示部分的好奇与想象。游戏不依赖高强度动作或激烈战斗，而是通过不同风格的区域和多样化的探索玩法，避免玩家审美疲劳。他坦言：“我们设计了各种不同风格的区域，并针对每个区域思考其独特的看点和魅力，力求让玩家在旅程中体验到丰富多样的玩法。”
女主角“凉”被描述为内向、略带冷淡的现代少女。池田佑基说：“我不想将她塑造成过于被动的角色，希望她的情感与想法能在某种程度上触动玩家，并让玩家一路陪伴她成长。”游戏标题中的“Stories”为复数形式，暗示东京由无数彼此交织的故事构成，这些故事有些属于不同的人，就像现实世界中的每一个人都有各自的经历。
目前，《Tokyo Stories》仍处于开发阶段，部分内容尚在摸索尝试。池田佑基表示，玩家将在游戏中进入各种各样不同的场景，体验不会平淡单调。随着试玩版在深圳站的本地化升级，国内玩家已能获得更流畅的游戏体验，而制作人对中国玩家的反馈尤为重视，希望借此优化后续开发。
