老实说，当《永恒的灵漪》（ETERNAL ANIMA）在今年9月份的那场直面会上初次亮相时，它并没有给我带来什么深刻的印象——看起来，这只是MARVELOUS的又一款中成本JRPG，正如许多日本老牌厂商在之前一个世代中反复尝试的那样——这些游戏往往有着不错的想法，却又受限于游戏的开发成本和不再宽容的市场态度。
而《永恒的灵漪》看上去似乎也是这样。在首支预告片中，它没有电影般的叙事语言，没有华丽的战斗特效和演出，甚至连角色形象都带着一股和流行格格不入的“老登”味道——更重要的是，它并没有将游戏的战斗系统展示清楚，也没有说清故事中的“时空穿越”要素，是如何被融入战斗中的。
所以在“东京电玩展2026”的前夕，MARVELOUS专门在公司本部召开了一次媒体试玩活动，让我们可以更加清晰地认识这款游戏——顺便看看，他们为什么要在当下专门推出这样一款游戏。
《永恒的灵漪》具有一个非常典型的JRPG框架：在游戏中，主人公“韦德”拥有名为“读思术”的能力，这种能力让他开始怀疑自己身处的环境，向往“自由”的世界，也促使他前往不同的国家和不同的时代。
本次试玩就开始于这样一个背景。韦德与伙伴们乘坐着形似飞空艇的交通工具，来到了一片正在陷入危机的大陆，这里的人们倾向于用类似“祈祷”的传统方式去应对灾难。在这片大陆上，主角一行结识了“马尔提”——一名与村落中其他人格格不入的少年，和极度崇尚传统的大人们不同，他一直试图通过研究和实践，从根本上解决这场危机。
虽然这场被节选出来的故事片段，听上去有些没头没尾，但它却非常清晰地点出了《永恒的灵漪》的叙事核心——通过穿梭于两个时代，结识不同的伙伴，改变已经发生的悲剧。
可以说，“时空穿越”是本作中的一个重要的设定。但《永恒的灵漪》真正特别的地方在于，这一设定不仅仅是叙事的手段，更是战斗玩法成立的关键。
事实上，《永恒的灵漪》的导演樋口胜久，是一个真正意义上的“业界老登”——他在JRPG行业工作的时间，甚至比我的年纪都大。在漫长的工作生涯中，他最擅长的就是设计系统架构，而由他所参与主导的绝大部分游戏在形式与玩法上，都具有非常强烈的“JRPG个性”，就像我们在《永恒的灵漪》身上能看到的那样。
初看之下，《永恒的灵漪》似乎就是一款非常传统的角色扮演游戏，甚至有些特征在今天都显得有些过时。比如“大地图”形式的世界构成与跑图设计，再比如二到三头身大小的过场演出……也正如我们开头所说的那样——你可以在上个世代见到大量这样的作品。
可就像前面提到的一样，主人公韦德拥有名为“读思术”的能力，这种能力也让他能够预读敌人的行动，再以敌人的行动为基准展开攻防。
在表现上，敌人会在每回合战斗开始时预定即将执行的指令，并将其反映在玩家角色的身上——这听起来或许有些难以理解，但只要实际上手一次，你就能非常直观地明白其中的原理。
举个例子来说，如果敌人A想要攻击韦德，那韦德的信息栏上就会显示出即将被敌人A攻击的先兆，以及受到攻击后的结果，即受到此次攻击后的剩余生命值——这时，如果玩家选择了防御，或是在受到攻击前抢先一步击败要攻击的敌人，那显示的结果也会发生改变。
和通过不确定性来表现战斗风险的传统指令制RPG不同，本作中敌人行动的过程和结果都是固定且必然的，而玩家要做的事情，更像是棋牌类游戏中的“破局”，也就是针对敌人的策略做出应对，以达到封锁对手行为的目的。
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