在“东京电玩展2026”的现场，我遇到了很多玩家。大家目的各不相同，有的是想要感受一种类似“线下游戏节”的热情氛围，有的则是想要了解一下游戏行业的动态与商机，但更多的只是想提前看看，最让自己在意的那部游戏，到底做成了什么样子——其实，在今年的世嘉展台周围，就聚集了不少有着类似想法的玩家。而他们的目的，大都指向了一款游戏——那就是RGG工作室即将在明年一月推出的《STRANGER THAN HEAVEN》。
这种心情非常好理解。毕竟，《STRANGER THAN HEAVEN》是RGG工作室在经过大量的经验积累后，久违推出的全新作品。但同时，它又最大程度地保留了属于RGG工作室的特长，包括有着强烈文化特色的世界观设定、对应现实世界的叙事舞台……除此之外，本作真人演员的参演数量和豪华程度，也一度达到了令人叹为观止的地步，可以说是一部“集RGG工作室特征于大成之作”，不仅对工作室的拥趸们有着十足的吸引力，就连那些平常不会专门关注特定游戏的普通玩家，也很容易在第一眼见到时，就被它独特的艺术风格所吸引。
你要不要也在这个比天国更加奇妙的地方，尽情放肆大闹一场？——横山昌义
而就在TGS的最后一天，我们非常荣幸地采访到了RGG工作室，也是《STRANGER THAN HEAVEN》开发团队中的五位核心人物，他们分别是RGG工作室代表、本作的执行总监横山昌义，首席导演堀井亮佑，导演阿部干信，制作人阪本宽之，以及本作的美术总监加那屋大志，我们希望趁着这次五人齐聚一堂的难得机会，了解更多与游戏开发相关的故事。
以下是本次专访的主要内容，为了方便阅读，我们对其进行了适当的编译，但没有改变具体的意思传达和基本构架。
从左到右，分别为加那屋大志、阪本宽之、横山昌义、堀井亮佑、阿部干信
Q：首先，这次的作品会在一款游戏里描绘一个角色长达五十年的人生，故事横跨五个时代，说实话这是个非常大胆的尝试。为什么要把这么大体量的内容塞进一款作品里？
横山：一开始，我们确实考虑过将本作分开发售，甚至想过做成三部曲的形式。但真的动笔写故事后发现，如果中途断开让玩家等续作，很多情感连接就断了——玩家可能已经忘了之前的情节，再也找不回那种沉浸感。所以，我们决定把它做成一整部作品，一次性讲完，这也是我们选择故事优先路线的原因。
Q：考虑到本作的主线故事体量如此庞大，那玩家能够体验到的支线数量是否就会相对较少一些？
横山：正因为主线占了这么大比重，所以本作支线的设计思路也和“人中之龙”系列完全不同。
如果一定要对比的话，“人中之龙”是在主线外塞了大量大大小小的支线，像是你在街头遇到个怪人，发生点小冲突那种。而这次的支线更多是与人相遇——那些真正影响主角人生的人，和他们之间的故事会更长、更深入。支线数量不多，但可以保证其中每一条都做得很扎实，与游戏紧密相关。
Q：五个时代、五个城市，本作主角大东真五十年的人生，全部被浓缩到了本作中，那除了外貌变化外，包括角色的战斗动作、说话方式这些内在的成长要素，会如何在游戏中被表现出来？
横山：首先，主角大东真是美日混血，故事初期他英语比重更高，但随着剧情推进逐渐融入日本文化，开始学日语，整个人慢慢开始表现出“日本人化”的迹象。我们甚至在动作捕捉阶段，也做了对应调整——前期用英语母语的动作演员，后期换成日语母语的动作演员，肢体语言从外放夸张逐渐变得内敛克制。
在这一点上，声优的表演也很惊人，明明从头到尾只有他一个人在表演，却能完美表现出从年轻演到老年那种超大跨度的角色谈吐变化——说实话，确实让我感到相当钦佩。
阪本：战斗其实也是这样。前期，主角本能地蹦出来的战斗台词是英语，到了后期就变成日语了。这种连战斗中的呐喊都变了语言的设计，玩家应该能直观感受到角色的变化。
动作本身则是随着经验值积累，招式威力和变化逐步增强，是一种循序渐进的成长感。
阿部：另外，我们还做了很多很多的细节——比如长期打架的人，手会有伤、皮肤会有磨损痕迹，随着时代背景的推移，大东的指关节处甚至会出现长期揍人所产生的老茧……你会发现，这些都是随着时代推进而变化的。
不光是人在变，舞台本身也在变。五个时代的日本，城市风貌、人们的思想文化都在变。我们设计的是让玩家在主角成长的同时，也能感受到时代本身的变迁，两者是交织在一起的。
加那屋：视觉上，我们追求的是零点一秒就能让玩家认出换了时代的冲击力。每个时代的配色，我们都刻意做了区分——之前用过的色调，下一个时代绝对不再使用，确保每个时代的视觉辨识度都能拉满。
Q：本作的战斗系统和“人中之龙”系列很不一样，连招完全交给玩家自由组合，这也意味着游戏很难利用预设好的招式去改变和组合战斗风格，那本作又将如何体现角色在战斗技巧上的成长？
阪本：站立状态下，玩家可以自由组合连段，这对玩家来说既是挑战，也是优势——你可以用自己最顺手的连招打法，不需要死板地按固定顺序出招。随着成长，会解锁新的招式，比如被击中后立刻反击之类的被动技能也会增加。玩家一边解锁新招，一边自己摸索怎么组合最为顺手，这个探索过程贯穿始终。
另外，我们专门设计了左右独立操作——右手攻击对应右边的招式，左手攻击对应左边的招式，让玩家的操作和角色的动作直接对应起来，强化代入感。
Q：本作中将会出现十种以上的武器类型，玩家可以根据不同的情景切换使用。但我们知道，对一款动作游戏来说，想要将每种武器真正做出区别，其实是一件相当不容易的事情，那请问本作在设计阶段是依据怎样的标准来选择武器类型的？在设计武器性能和动作时，你们最注重的又是什么？
阪本：武器方面，前期考虑到是1915年左右的时代背景，用的都是锤子、菜刀这类随处可见的生活道具。在保留左右独立操作这个核心系统的前提下，我们做了速度型和力量型不同风格的武器分布。
加那屋：视觉设计上最看重的是生涩感——不像一般动作游戏那样按个按钮就自动打出帅气的连招，而是每一记打击都有真实的重量感，被打时也能感受到疼痛感。主角不是格斗家，他是在街头打架的人，所以动作不华丽、不精致，这一点我们特别注意。
阿部：此外，我们还做了武器熟练度系统——如果一直用同一种武器，主角会越来越顺手，招式会产生变化；反过来，如果你想让他成为什么武器都能用的全能型角色，那就多换着用。成长方向完全交给玩家选择。
Q：试玩时发现战斗中可以捡地上的东西扔出去，这种细节设计是怎么做出来的？对程序与模组设计这些细节，是不是意味着一次很大的挑战？
阪本：我们在开发这一动作系统时的核心原则，就是左右两手独立——如果左手空着，就可以用左手抓东西砸人；右手被敌人抓住了，空着的左手就能一拳挥过去。这个规则我们从始至终贯彻到底。当然，双手都拿着武器时，就不能捡东西了。
这个系统从动作捕捉到程序控制，全都是从零搭建的，中间试了很多版。最早版本是随便按哪个键就出对应的拳，后来发现那样不像打架，才改成了现在这种每一拳都带重量感的设计。
Q：街中的各种小游戏和职业活动也是本作的重要元素，二十世纪日本特有的那些复古游戏，你们在还原上最看重什么？
横山：说实话，那个时代的老游戏本来并不好玩，我们自己就是做游戏的，知道现在的游戏才是最好玩的。那些年代的小游戏之所以留到今天，像麻将那种是因为规则本身经过了几百年打磨，但其他小游戏——直接照搬过来根本不好玩。
所以，最大的课题是：怎么把那个时代的东西做得既有时代感，又真的好玩。有的小游戏就是为了氛围、为了让玩家感受到那个时代而做的，不需要特别耐玩；但也有几个我们特别有自信的，比如“拍洋画”“掰手腕”这些，是真的认真做了的。
对不熟悉日本文化的海外玩家，我们也在教程说明上花了功夫，保证大家一定能看懂是怎么玩的。
Q：在此前的预告片中，本作中的音乐创作系统很特别，主角需要在街中收集“灵感”并放入作曲的过程中，请问在实际游玩中，这个系统是怎么运作的？
堀井：街中散布着各种“灵感”，收集后不是主角一个人作曲，而是每个时代都有和他搭档的作曲人，把收集来的灵感转化成曲子。灵感有激烈的、安静的，不同类型的素材会导向不同风格和编曲的曲子，比如你收集到了“溪流”的声音，用这个元素做出来的曲子就会偏向较为舒缓的风格。
另外，收集到的声音有时也会直接出现在曲子里——比如你收集到了狗的叫声，曲子里就真的会有“汪汪”声当小彩蛋。但整体来说，更像是收集各种素材后，曲子可以有幅度很大的改编和变化。
Q：在前不久的预告片里，我们看到了主角作为“活动策划人”在街上贴海报、找演出场地，这些脚踏实地的游戏内容，似乎和强烈的动作部分形成了一种反差，它们具体会在游戏中起到怎样的作用？
横山：首先我想强调的是，本作是一部“戏剧性冒险游戏”。我们创作这款游戏的出发点，是希望能够描绘大东真这个人物的人生轨迹。而他的职业是一名兴行师（演出活动推广人）。为了办成一场演唱会，他必须招募伙伴、张贴海报进行宣传……这些事，构成了他人生的一部分。
阪本：而且，大东不是一开始就是成功的制作人，他是从一无所有开始，慢慢在日本社会找到自己位置的。这种笨拙地一点点积累的过程，如果不亲自玩到、不体验到，就没法真正理解他后来为什么能成功。所以，这些看似不起眼的内容，恰恰是人生体验的核心部分。
Q：在合作艺术家的选角方面，选择Snoop Dogg（史努比·狗狗）作为本作中重要角色的理由是什么，可以分享一下吗？
