橘猫新闻 综合报道 2026年9月4日，随着AI短剧市场爆发式增长，主角面孔高度趋同引发的“审美疲劳”成为行业焦点。数据显示，今年1至5月AI短剧市场规模已突破220亿元，一季度全行业微短剧中AI占比超95%。面对“高频AI脸”乱象，红果短剧、抖音等平台近期出台新规，强制要求提升角色区分度，整治同质化内容。
记者调查发现，AI角色“撞脸”并非单纯的技术局限，而是成本与效率博弈的结果。河南郑州文化传媒机构负责人李天龙指出，追求高利润的“工厂型”团队为压缩成本，往往跳过精细的人物设计环节，导致角色雷同。数据显示，此类团队日产量可达20至30部，而制作一部精品剧需7人团队耗时一个月，成本是前者的2至3倍，且需通过反复测试确保角色在不同光线和角度下的稳定性。
福建AI短视频制作负责人杨明表示，技术难点在于角色一致性。设计新面孔容易，但确保其在几十集、上百个镜头中侧脸、远景及不同情绪下保持同一人，需耗费大量算力与时间调整提示词。此外，规避肖像权及版权风险也是制作方选择“安全模板”的重要原因。
面对新规，行业正转向“IP沉淀”模式。制作方开始将原创角色固定化，形成可复用的角色资产，以长期价值抵消前期高投入。吉林大学新闻与传播学院副院长姜明分析认为，这是技术局限与行业选择叠加的结果，当输入信息不足时，AI倾向于输出训练数据中熟悉的类型。北京市文化娱乐法学会委员张榆泽强调，AI时代的核心竞争已从“能否创造”转向“创造什么”，唯有承载情感、建立连接的故事才能留存。
