在《壁画迷境》（Murals）前，Dlala开发了不少游戏，但始终有些名不见经传，或许大家对他们印象最深的地方，就是在几年前的《忍者蛙》（Battletoads）新作。
然而，当《壁画迷境》在本届科隆游戏展（Gamescom）首曝后，大家却惊讶地发现，Dlala其实有着不少未曾实现的游戏创意，而这些想法的最终结晶，就是《壁画迷境》这款看上去有些怪的作品。
很多玩家看了首支预告片后，都会对游戏的玩法有诸多猜测——它看上去实在过于像一款受“黑帝斯”系列影响的Roguelike动作游戏。只不过在具体的关卡交互中，大家又能观察到很不同的地图交互，这些都让《壁画迷境》显得有些超乎想象。
事实也的确如此。在游戏公布后，我们与众多媒体同行一同采访到了Dlala的主创团队，相当深入地了解到了这部作品许多系统的设计思路。而在了解这些后，这部作品显然与大家最初的想象，有着不小的出入。
Dlala主创团队照片，从左到右分别为：Ben Waring、Grant Allen、Loukia Kyriakidou、Marcus Purvis，以及Aj Grand-Scrutton （和Hugo）
Q：我们可以在战斗中切换武器吗？还是说，必须在进入战斗前选择好？
A：武器可在非战斗状态下更换。我们希望确保玩家每次进入战斗，都是一次有意识的选择。在设计战斗时，我们实际上将不同敌人的组合视为某种谜题——会在每个场景中搭配不同的敌人组合。因此你可以进入战斗，尝试一套武器搭配诡饰（Eeries）的组合，如果发现这套组合不太奏效的话，便可以更换武器或诡饰。这主要是为了让玩家做出选择，但如果效果不理想，也可以在每场战斗前进行实验和调整，就像摆弄一套儿童科学实验套装一样。
Q：《壁画迷境》的主要目标受众可能是谁？具备什么样的游戏背景或游戏经验，会让玩家特别享受游戏过程？
A：这是个很棒的问题。目标受众当然是所有人，我们希望每个人都能享受《壁画迷境》。
我们努力打造一款易于上手的等距视角动作RPG，因此相信各类玩家都能从中获得乐趣。玩过“黑帝斯”（Hades）这类现代Roguelike、喜欢即时战斗体验的玩家，会喜欢我们的战斗系统——不过，我们并非Roguelike游戏，而是一款线性冒险游戏；喜欢“暗黑破坏神”（Diablo）、“流放之路”（Path of Exile）这类装备驱动大作的玩家，也会感兴趣；当然，还有《堡垒》（Bastion）这类独立游戏的爱好者。
我们希望带来一场充满乐趣的冒险，战斗体验狂热而混乱，但玩家始终能感到局面尽在掌控。和《迪士尼幻梦岛：与米奇和朋友们历险》（Disney Illusion Island Starring Mickey and Friends）一样，我们也提供了丰富的设置选项，让不同技术水平的玩家都能按需调整难度。比如我自己偏好平衡的体验，Grant的团队喜欢更高难度，而我们的首席技术官Ben则非常、非常喜欢简单模式。因此我们提供了大量设置，让Ben可以把游戏调到足够简单来畅玩。
总而言之，只要是喜欢战斗的玩家，都能在《壁画迷境》中找到自己喜欢的东西。
Q：游戏总共有多少个童话故事？大概需要多长时间才能通关？
A：这绝对是个好问题。坦白说，最诚实的答案是——游戏还没有做完，因此我们还无法给出确切的通关时长。我知道这听起来像是在回避，但事实确实如此。我们在不同开发阶段都完整玩过游戏，但目前还没有最终完成版。
由于没有发行商施压，我们从一开始就没有设定硬性的时长标准。开发过程中，我们更注重确保体验的每个环节——每一场战斗、每一次互动、每一个关卡——都不会让人感到冗长或乏味。不过可以很高兴地说，这绝对会是我们工作室制作过的最长的游戏。
至于童话故事的数量，目前暂不公开。但可以透露的是，我刚才提到的《睡美人》（La Belle au bois dormant）、《糖果屋》（Hänsel und Gretel）、《长发公主》（Rapunzel），都只是其中的一部分，还有更多故事尚未公开，甚至在宣传片中都没有任何暗示。
Q：玩家看到熟悉的角色变成敌人或反派时，往往会感到意外——为了让这种颠覆既具有冲击力，又不显得是为了颠覆而颠覆，团队要如何把握平衡？
A：这是个特别好的问题。我完全同意你的看法，甚至可以说得更直接一点：我觉得很多作品里的反转，本身就挺廉价的，尤其是在电子游戏中。
有一种我经常看到，也非常讨厌的手法——游戏先直接骗玩家，明确告诉你某个人是好人，然后突然反转，说其实他是坏人。
我们在写《壁画迷境》时，首席编剧Kelsy Abbott在这一点上对我要求非常严格：我们绝对不能欺骗玩家。
游戏里的角色，比如乐福（Loaf），可以根据自己当时掌握的信息对某个角色形成判断——他可以觉得“这个人应该是好人”。但作为叙事主体的游戏本身，我们不应该直接告诉玩家“这个角色就是好人”，然后过一会儿再告诉玩家“其实不是”。
总体来说，我们非常不喜欢为了颠覆而颠覆的做法，在《壁画迷境》中也一直对此保持警惕。很多时候，我们就是相信自己的直觉，判断什么样的改编会让我们觉得“对，就应该是这样”。
我们对很多经典角色确实做了较大改动，但在一些真正重要的地方，他们依然忠于原故事和角色内核。与此同时，我们也希望每一个角色、每一个故事，都能让玩家感受到这是我们独特的版本，而不只是把原来的角色简单翻转一下。
Q：既然《壁画迷境》是线性流程且诡饰不会丢失，那是否会出现诡饰过于强大，导致后期难度反而下降的情况？随着玩家能力的成长，后期的敌人机制将如何应对玩家越来越强的诡饰组合？
事实上，我们不仅意识到了这一点，某种程度上甚至是在主动接受它的存在。
《壁画迷境》中有相当多的诡饰。具体数字我暂时不想透露太多，但可以这么说：如果你从头到尾完整通关一次，大概只会见到并获得全部诡饰的一半。再加上诡饰本身是随机出现和分配的，玩家并不能保证一定能凑出那些最强大的组合——但这种可能性确实存在。
所以，我当时给团队定了一条非常简单的规则：这样的话，游戏还好玩吗？
如果玩家因为某套组合变得特别强，甚至强到有点打破平衡，但这种状态让玩家觉得自己非常厉害，而且游戏并没有因此变得更无聊，那我完全可以接受游戏中存在一些这样的组合。
当然，我并不希望每一套组合都能打穿平衡。但如果你正好发现了一个特别厉害的搭配，又刚好运气很好随机到了需要的诡饰——只要你玩得开心，我觉得这完全没问题。
话虽如此，我们已经安排了一些用户测试和封闭试玩，接下来也会真正深入观察这个问题。因此，这件事一直在我们的考虑范围内，但我更希望团队去解决真正已经成为问题的问题，而不是因为害怕它可能成为问题，就从一开始把这种可能性彻底消灭掉。
Q：我们看过很多对童话的改造，比如用阴谋论的方式讲解童话里的秘密，或是用现代社会的法则去讽刺和调侃童话世界里的规定之类的，不知道您能否透露一下《壁画迷境》的改写方向？
A：这是个特别好的问题。能有人愿意让我们更深入地聊聊创作思路，以及我们为什么会在故事层面做出这些选择，真的挺开心的。
我知道接下来这个回答听起来可能有点像在打太极，但我可以百分之百保证不是——我们对每一个故事的处理方式，其实都不一样。
首席编剧Kelsy Abbott和我在看这些原始故事时，首先会想：原作里到底是什么东西最让我们兴奋？
有些故事，我们喜欢的几乎是整个原作。一个很好的例子就是《睡美人》。我们对《睡美人》的颠覆，是从“她已经好几个星期没被允许睡觉”这个设定开始的，但整个世界和背景仍然相当忠于原作。里面会有一些故意加入的时代错位元素，但整体上依然建立在原始故事的基础上。
但像《糖果屋》，我们的处理方式就完全不同了。我们保留了最初的出发点——两个孩子发现了一座由糖果做成的房子——但从那之后，事情就开始彻底变得古怪。无论是场景，还是角色，又或是故事本身，都会朝着完全不同的方向发展。
其实，这也是我们对整款游戏采用的方式：把每一个童话都当成一次完整、独立的体验来设计，从头到尾认真处理，但同时又让它们都被包裹在游戏更大的主线叙事中。
我们的两个主角——英雄和乐福——本身都不属于这些童话故事，所以他们进入这些世界时，总会有一点格格不入的感觉。而正是这一点，让我们可以加入很多更不正经的幽默，以及一些故意的时代错位感。
Q：在如此多的童话故事中，团队是如何决定要选择哪些故事进行改编的？主要是出于团队成员对某些童话的个人喜好，还是更看重哪些故事具备更大的叙事再创作空间？
A：这是个很好的问题。其实跟我很多问题的答案一样——两者都有一点。
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