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看了这场三周年演出,你就能明白为什么《蔚蓝档案》始终是款“小游戏”

如果你了解《蔚蓝档案》,或者说整个“Blue Archive”的历史,自然知道这款游戏在当今的二游市场上到底有多么“反主流”——由它而起的一切,似乎都与我们所熟知的时代浪潮背道而驰。

作为一款2021年后推出的游戏,《蔚蓝档案》的诞生没有受到二游产业升级的影响,它是体量不大的传统“二游”,却也是“二游工业革命”后最大的商业奇迹。

为什么要这么说?因为,你在它身上几乎看不到任何当代二游所偏爱的卖座要素:游戏中你看不到宏伟悲壮的巨大世界观——《蔚蓝档案》的游戏基调主打轻松,在大部分时候,它都聚焦于学园都市下乐乐呵呵的日常生活;它没有耗重金打造的高规格玩法——即使对那些经济实力并不够强的轻度玩家,你也能在没有任何压力的情况下,体验游戏中的绝大部分内容,这也间接构成了玩家之间的相对平等与友善。

但就是这样,在过去的几年里,它却又贡献了你社交媒体中最多的梗图、段子、XP类二创,其影响力早就不局限于一款简单的游戏。

可有趣的是,“音乐”同样也是《蔚蓝档案》被玩家们所认知的重要契机之一,甚至连游戏的第一次真正意义上“出圈”,也是靠着游戏中一首名为《Unwelcome School》的纯背景音乐,它常常凭借混沌与幽默曲调与强力的节奏感,出现在各种和游戏有关(或无关)的二创作品中,拥有极强的泛用性。

《Unwelcome School》实在太有名了,有名到即使你没玩过《蔚蓝档案》,也一定在哪里听过它。它的影响力,甚至不局限于单个地区或语言系统——在隔壁的油管上,你能找到各种肤色、各个年龄层的“老师们”,用各种你见过或没见过的乐器演奏着这首曲子。也因为其曲目超强的情绪调动能力,就算到了今天,它的各种版本依然是《蔚蓝档案》相关活动上必不可少的表演项目之一。

正是这种网络迷因式的传播,为许多玩家接触《蔚蓝档案》提供了契机,但当你真正开始试图了解它的时候,却会发现《Unwelcome School》的无厘头与不正经,不过只是这款游戏中的一面——就像故事中的学生们个个都有鲜明的性格特征那样,游戏中各式各样的音乐,也必然会让你过耳不忘,而上述种种“反主流”“反工业”的特征,更进一步加快了这一进程。

我想,这也是即使在去过那么多游戏音乐会后,《蔚蓝档案》的线下LIVE依然能给我带来一点“不一样”感受的根本原因。

就在前段时间,我们受邀参加了一场在上海举办的《蔚蓝档案》线下音乐会。本来,这场活动是为了纪念《蔚蓝档案》国服运营三周年,所以除了一场预计持续两个小时的室内音乐会外,它还附带了一场包含了打卡应援与互动游戏的公开活动。非常难得的是,这场活动的举办地“金融街购物中心”,是一家完全开放式的大型商业综合体——也就是说,即使是没有抢到门票的老师,也同样可以参与其中。

但也不知道到底是巧还是不巧,跟着众多“老师”一起来到现场的,还有今年的第13号台风“白海豚”——在夹杂着雨点的大风中,此次活动规模也只得被迫缩小,原定设置在室外的互动区域也被塞进了屋内。因为我是第一次来这里,现场情况的变化,直接导致了在刚刚来到活动地点时,我愣是没有找到说好的打卡点在哪儿。

好在,几辆不怕淋雨的显眼“痛车”,倒是很好地承担起了指路的职责——场地外围的痛车展示区里,五辆颜色不同、“归属学园”不同的痛车,成为这场活动最醒目的地标。

主办方告诉我,这几辆痛车并非官方临时安排,它们来自民间老师的自发提供,从一开始就是真正意义上的“爱车”。

而更有意思的是,现场玩家们的心情倒是一点没有被这些变化影响——不仅没有影响,它反倒还和本次活动的主题,产生了某种奇妙的呼应。

其实,光听我的描述你也可以看出,对一款正处于运营三周年,这一重要节点上的二游来说,这次活动的规模确实不大——你看,我其实去过不少游戏主题的线下活动,因为这些活动往往粉丝纯度极高,所以官方一般也更倾向于举办那种更正式,排场也更大的内部活动。比如租下一个能容纳上万人的大型场馆,让自己的粉丝在一个封闭的空间里放开了嗨,不仅要有主题音乐,更要精致的Cos表演和还原的游戏内布景。

可《蔚蓝档案》三周年并没有。就像它的活动标题“隐秘音轨”一样,这一切只是在按部就班中悄悄进行,就好像这只是一场平平无奇的音乐会,或线下玩家交流会,现场正好又有一些自发前来的Coser,还有一些互动小游戏罢了。

这一切看上去实在太“素”了,以至于我在现场不止一次听到有老师这样调侃主办方:“你们不会真把《蔚蓝档案》当小游戏了吧?”

当然,调侃归调侃,大家心里都明白,这种活动形式的选定肯定避不开某些客观的原因,但更多的,却也来自《蔚蓝档案》游戏模式和故事中独特的“反主流”气质。

本次活动由《蔚蓝档案》的东家悠星网络与阿里鱼合作主办,而从本次活动的形式上来看,策划与主办方无疑是“懂游戏”的——

《蔚蓝档案》的核心主题是“日常中的奇迹”。游戏中,玩家所扮演的是基沃托斯的“老师”,他在故事中为学生们排忧解难,一同面对来自学园外的危机或困难,在受到爱戴的同时,也在学生的支持下获得成长,这一主题使得玩家角色在游戏中处于一个极其特殊的立场——无论故事如何发展,你和学生间永远会维持着某种密不可分的联系,名为学校的“日常”背景,则让这种联系不需要任何冠冕堂皇的理由。

为了更好地呼应玩家与基沃托斯的关系,主办方为这次活动量身定制了一套远远出乎我预料的演出方式——将两个小时的演唱会全程塞进了一间LiveHouse中。

这并不是我第一次在LiveHouse中观看演出,但却是第一次在LiveHouse中参加二游活动。

和那些常规的大型演唱会不同,LiveHouse中的演出所看重的,不仅仅在于演奏者们上台完成音乐表演,更在于出演者们如何通过台风与技巧,调动起参与者的情绪,进而和观众一起完成整场演出——表演者与观众近乎零距离的合作,既是LiveHouse天然的优势,也是与生俱来的劣势。

而对初次在国内举办独立演唱会的《蔚蓝档案》而言,这无疑是一个相当大胆且冒险的决定,不光是因为它会给表演者们的临场压力更大,也是因为许多老师本就是第一次参加在LiveHouse当中举办的活动,更不知道如何在线下LIVE中彻底放开。

但让我惊喜的是,主办方同样也考虑到了这一点。

演唱会正式开始前,来自什亭之箱的两名系统小助手,阿洛娜和普拉娜专门登场,亲自为台下的老师们编排了一场关于“如何应援”的科普小课堂,虽然她们教的东西无非就是“如何跟随节奏挥舞应援棒”“不要使用会影响其他老师体验的应援方式”,这些再简单不过的应援知识,但其表现形式却够取巧,颇有点传统音游开始时教程的味道——它用一种完全不会破坏沉浸和参与感的方式,有效地为即将开始的演出应援完成了暖场,也告诉了各位老师:你们同样是这场演出的主角。

整场“隐秘音轨”给我的感觉,一直都徘徊在“熟悉”和“怀念”之间,甚至有种三年前,刚刚来到基沃托斯时的既视感。

我想,这也是这场演出在有限的设施条件下,试图给予老师们的感觉。相比那些有着复杂内部结构的大舞台,LiveHouse的舞台受到不少空间和设备的限制,无法跟随曲目变更布景,所以相应的舞台布置往往是螺蛳壳里做道场,需要承担起贯穿半场乃至整场LIVE的职责——于是,我们就看到了本次“隐秘音轨”充满《蔚蓝档案》质感,日常与幻想交加的舞台设计。

本次演出舞台的主体,被构建成一座带有岁月色彩的车站月台。月台的角落,安置着自动售货机与候车座椅。而在舞台显眼位置上,“基沃托斯站”的字样则直接点明了这场活动对《蔚蓝档案》的特殊意义——它象征着故事开始的地方,见证了国服在过去三年中的行驶轨迹,寓意了游戏会驶向更远的未来,还对应了国服三周年活动的铁道主题,与来自“海兰德铁学院”的人气双子的实装。

此次演出从头到尾,始终坚持着这种堪称“沉浸”的演出氛围,负责为演出担当幕间MC一职的,是本次活动主视觉图上的五名角色——调月莉音、杏山和纱、枣伊吕波、百合园圣娅与白子*恐怖,她们五人轮流以崭新的“乐队”服装出场,一边给老师们带来停下应援、喝口水的间隙,一边又为下一个阶段的顺滑展开埋下了伏笔。

而更让我感到惊喜的,是此次活动对《蔚蓝档案》中大量知名曲目的改编,以及经过仔细考量的曲序排列——它不仅仅是将那些老师们耳熟能详的曲目在线下演奏了出来,还顾及了现场氛围、玩家情绪的变化,以及国服在过去三年中的深厚积累。

现实情况是,《蔚蓝档案》的“名曲”实在太多了,多到一场两个小时的演出,根本无法包含其中的全部内容。而“隐秘音轨”的演出构成,却又刚好做到了足够满足绝大多数老师,同时保证场内热度一直在线。

这并不是一件简单的事情,但被实现得很好。

它第一次让在场老师切身被卷入情绪中,是在表演开始不久的乐队表演环节。

随着表演的正式开场,台上的乐队以一首《constantmoderato》,彻底拉开了整场演出的序幕——这首曲子对任何一个身处基沃托斯的老师来说,都有着极其特殊的意义,更有着一种神奇的魅力——它清新通透的曲调,成就了基沃托斯天蓝色的世界基调。而大部分老师第一次听到它时,都是在前往沙勒办公室的途中——好像下一刻,办公室的大门打开,当日执勤的学生就会笑着一路小跑前来迎接你,平静且轻松的“日常”就会这么持续下去。

但经历丰富的老师们必然明白,这首曲子同时也展示了《蔚蓝档案》的另一面——“日常”所能够承载的重量,它会随着故事的阴霾散开响起,响应剧中人物坚定的觉悟,成为反击的前奏——但凡你曾经经历过“伊甸条约篇”中的混乱和危机,就一定会为阿慈谷日富美那场关于“青春”的宣言所动容。

作为一场在LiveHouse中举办的演出,“隐秘音轨”为玩家呈现的不仅仅是这些曲子在游戏中的原型,还是根据演出环境与活动主题重新编曲的“现场版”——它需要在一个封闭空间中实现最好的环境效果,需要成功调动起场内氛围,更加需要顺滑地接入下一首曲子,让曲目间的衔接形成了一个相当完整的情绪闭环。

而现场的情绪被顺利调动,远比我想象得还快——接在《constantmoderato》之后的,是俗称“抽卡曲”的《ConnectedSky》。顾名思义,就是游戏中被用在抽卡界面的那首曲子,也是《蔚蓝档案》中最纯粹、最轻松的音乐之一。

演出方还专门配合这首曲子的主题,做了一支相当有趣的“抽卡”动画:在舞台的屏幕上,阿洛娜不停地掏出信封,结果却一直是“蓝天白云”,看着屏幕上连续出现“十连二三金”,乃至“十连一金”的情况,台下的老师接连发出失望的声音,但就在大家都为阿洛娜的不靠谱叹气时,画面中的信封颜色一变,整首曲子来到最高潮,紧接而来的就是大家只敢在梦中想象一下的“十连十彩”。

结果一出,场下的老师们瞬间炸开,纷纷掏出了手机,准备从官方那里借点欧气——你别说,我身边还真就有老师出了货,高兴地疯狂挥手,现场的情绪也因此进入了一个新的阶段。而这种情绪也被紧接而来的《Unwelcome School》所承接,被百花缭乱的《Hinagesi》的节奏平复,又终结于最后的阶段性曲目《shoujodelight》,为演出的第一阶段画上句号。接下来,和纱报幕,DJ上台,一切平滑到了理所当然的程度。

在LiveHouse文化更加盛行的海外,这种由游戏官方主办的“小规格”演唱会并不少见,我也有幸参加过几次。但就算与那些早已形成气候的演出相比,“隐秘音轨”成熟的曲目编排和超高的内容厚度,依然让我感到有些惊讶——它太明白怎么在有限的空间中,拉近舞台和观众的距离了。它对曲目观赏性和娱乐性间的平衡,也实在很难让人相信,这还只是《蔚蓝档案》国服第一次在线下举办演唱会。